Kampfmaschinen und Monsterhirn – „Pacific Rim“ von Guillermo del Toro

Poesie der Zerstörung

Die Kunst in den gewaltig inszenierten Kampfszenen besteht gerade darin, den Zuschauer nicht ständig alles deutlich erkennen zu lassen. Manchmal sieht man vor allem sich wild bewegende Farben oder Formen, denn alle drei großen Kampfszenen spielen sich im Dunkeln ohne Tageslicht. Das verstärkt das Irreale und so entsteht tatsächlich innerhalb dieser betäubenden Szenen gleichzeitig eine Poesie, die auch eine gefühlsmäßige Anteilnahme erlaubt.

Die erste Schlacht findet bei Nacht und Sturm statt, die zweite bei Nacht und Regen und die dritte auf dem dunklen Meeresboden, der aber erleuchtet ist von den wie in der Hölle brennenden Flammen des Erdinneren. Ansonsten sind da zum einen die Scheinwerfer und Lichter der Roboter, vor allem auch das warm strahlende "Herz". Aber auch die Kaijus können leuchten durch ihr blaues Blut, das aus ihren im Kampf erlittenen tiefen Wunden dringt. Dazu kommen dann noch die Lichter der Großstadt Hongkong, wenn der Kampf sich dorthin verlagert.

Und immer wieder gibt es kleine, äußerst kurze Augenblicke der Stille, in denen der Film kurz innehält, wenn beispielsweise ein Poller am Hafen eingedrückt wird, so dass dann eine Möwe wegfliegt, die seltsamerweise dort in aller Ruhe ausgeharrt hat, als hätte sie der Lärm vorher nicht gestört. Oder das Kugelstoßpendel, das durch eine sanfte Berührung durch einen Roboterarm anfängt zu klicken. Das ist dann ein kurzes, ironisches Atemholen sowohl des Films als auch der Zuschauer, bevor es wieder zur Sache geht.

Eine vierte Zerstörungsorgie in einer japanischen Großstadt findet sich in einer Traumsequenz, was einerseits eine schöne Hommage an die geistige Herkunft dieser Monster, an die klassischen Godzillafilme der 60er ist. Andererseits wird hier visualisiert, wie sich ein in der Kindheit erlebter Schrecken als Trauma festgesetzt hat. Es ist zwar Tag, aber der dichte weiße Staub liegt wie eine verschwommene Erinnerung in den Straßen und in der Luft und verstärkt und verschönert nebenbei den 3D-Effekt.

3D

Dieser Staub hat dieselbe Funktion wie in den anderen Szenen das spritzende Meereswasser, der Regen, der an den Ungeheuern herunterströmt, oder die Funken, die an verschiedenen Stellen durchs Bild fliegen: Das alles füllt auf eindrucksvolle Weise den normalerweise leeren Raum, und nutzt die drei Dimensionen effektvoll, so dass das Raumgefühl verstärkt wird. Schon James Cameron hatte ja in "Avatar" den fantastischen Wald mit umherschwebenden Partikeln und Lebewesen ausgefüllt, als wäre man unter Wasser. 3D ist hier also weder überflüssiges Beiwerk, noch wird die Wirkung überstrapaziert auf Kosten der Dynamik der Handlung. Ein schönes Beispiel ist die Bauarbeit in einem gigantischen Schutzwall, wo man plötzlich kurz in die Tiefe schaut, aber gerade, als man sich wohlig in das Gefühl des Schwindels hineinlegen will, erfolgt schon der Schnitt zum nächsten Bild.

Der Gegensatz zwischen Mensch und Maschine, zwischen Groß und Klein wird auch des Öfteren genutzt. Das führt immer wieder zu sowohl beeindruckenden als auch emotionalen Bildern. Einmal sieht man die beiden "Piloten" eines Roboters ganz klein, kaum erkennbar, in der Ferne aus der Perspektive der Arbeit am Herzen des Roboters.

Dann gibt es die wunderschöne Kamerafahrt, die ein kleines Mädchen begleitet, sich dann hinter den Trümmern der Stadt verliert, und plötzlich ist das Mädchen wieder klein im Blickfeld einer Totalen aus der Vogelperspektive zu sehen. Verloren steht es da inmitten des Schutts vor einem Kaiju-Kadaver.

Liebe zum Monster

Zur Zusammenarbeit gezwungen werden auch die Wissenschaftler des Films, die sich mit der Erforschung der Kaijus und der Ursache dieser Angriffe beschäftigen. Das Wissenschaftlerpärchen erweist sich dabei als gegensätzliches Komikerpärchen. Da ist der etwas aseptische Theoretiker (mit deutschem Namen), der sich nur mit Zahlen und Berechnungen beschäftigt. Und da ist der Mann der praktischen Forschung, der Freude daran hat, bis zu den Ellenbogen in Kaiju-Innereien zu wühlen. "Kaiju-Groupie" beschimpft ihn sein Kollege, denn tatsächlich ist jener von den Kreaturen fasziniert und hat sie sich auch tätowieren lassen.

Der ist dann wohl gleichzeitig eine Art Alter Ego des Regisseurs, denn auch dieser hat ja gesagt, dass er Monster liebe, und gerade in diesem Teil der Geschichte lässt del Toro seiner Freude am Grotesken und Bizarren freien Lauf. Da gibt es dann auch einen Spaziergang in ein surreales Hongkong, in dem die chinesische Medizin die Einzelteile der Kaijus als Heilmittel entdeckt hat.

Zur rettenden Erkenntnis können sie aber nur gemeinsam kommen. Theorie und Praxis müssen sich vereinen, nur eins allein reicht nicht aus. Oder, um es direkter zu sagen: Nur Zahlen und Innereien zusammen können tatsächlich die Welt retten.