Deutsches Theater Berlin: Kritik von "Eisler on the Beach" – Kuttner/Kühnel

Premiere. Diesmal hat sich das Regieduo Kuttner und Kühnel die McCarthy-Ära in den USA vorgenommen. Auf der Anklagebank: Die Brüder Eisler, Hanns und Gerhart.

Alle Jahre wieder kehren Jürgen Kuttner und Tom Kühnel im Deutschen Theater ein, meistens gleich zu Beginn der Spielzeit, diesmal allerdings mit ein bisschen Verspätung. Mit "Die Sorgen und die Macht" von 2010 ist den Regisseuren, die sich ihrer geistigen Affinität immer wieder versichern, ein künstlerischer Meisterstreich gelungen, den zu wiederholen ihnen in der Folgezeit nie so recht gelingen wollte. Bei "Eisler on the Beach" erinnert die Drehbühne an die verschachtelten, teilweise gelungenen Konstruktionsbemühungen von "Capitalista, Baby!". Jürgen Kuttner, ein schlagfertiger Entertainer reinsten Wassers, hält sich diesmal merklich zurück und übernimmt in einer Art Hawaii-Hemd das Intro, quasi die Ouvertüre, um dann seinen Schauspielerinnen und Schauspielern das Feld zu überlassen. Seit dem Einsetzen des sogenannten Eisernen Vorhangs wurde es für die Eisler-Brüder in den USA äußerst eng. Das FBI und enervierende Verhöre saßen im Nacken, trotzdem komponierte Hanns Eisler fleißig weiter, hinein in – beigeistert aufgenommene oder ideologisch abgelehnte - kompositorische Höhen.

DT-Plakat, Maren Eggert und Simone von Zglinicki

Unamerikanische Umtriebe des bereits erfolgreichen Komponisten

Musikalische Weihen werden an diesem von viel Gesang bestrittenen Abend nicht zelebriert, aber das Vorgetragene ist immerhin hörbar. Sogar Maren Eggert, die sich gesanglich noch nie hervorgetan hat, fängt an zu singen und zeigt nach vergangenen regiebestimmten Einengungen eine Erweiterung ihrer Bandbreite. Einiges an Text ist original aus dem Off zu hören, und Eggert macht, genauso wie ihre Kollegen, die – durchaus erfrischende – Pantomime dazu. Sie spielt die Schwester Ruth, die sich schon 1926 energisch und weinerlich-emotional mit ihrem kommunistisch und kompositorisch aktiven Bruder Hanns (Ole Lagerpusch) auseinandergesetzt hat. Lagerpusch im Exil agiert und ist gestylt wie ein perfekter Amerikaner, als habe sich das Regieduo im Übermaß alte US-Filme angesehen. Das Live-Gespräch läuft auf Video ab, eingetaucht in die Atmosphäre von Edward Hopper, der maltechnisch den wesentlich biederen DDR-Kunstrealismus ein bisschen vorweggenommen hat. Das sind schöne Sequenzen, beinahe ein bühnenästhetischer Coup. Die visuell ansprechenden Bühnenpräparierungen sind etwas fürs Auge, leider kommt das Ohr etwas zu kurz. Klar, das House Committee on Un-American Activities, wie der Großteil der Bevölkerung aus ehemaligen Nicht-Amerikanern zusammengesetzt, ist hyperaktionistisch, doch die fortwährenden Verhöre und versuchten verbalen Ausquetschungen führen irgendwann zur latenten Ermüdung.

Geschichtsaufbereitung mit viel Musik

Diese Geschichte, untermalt von fortwährender Blasmusik, ist auch eine Rachegeschichte. Die Schwester Ruth, einst kompromisslose Kommunistin, ist seit der Ermordung ihrs Bruders Maslow auf antistalinistischem Kurs und denunziert im hyperventilierenden McCarthy-Klima ihre Brüder, die sich von nun an in der US-Presse abenteuerlichen Verleumdungen ausgesetzt sehen. Das ist alles gut aufbereitet und recht gut recherchiert, lebt aber letztlich von den Schauspielerleistungen und optischen Effekten. Der rauschebärtige, sehr kräftige, gerade noch gelenkige Michael Schweighöfer als Hanns sitzt neben der spionierenden, sich geistig reduziert gebenden Interviewerin Simone von Zglinicki und dem Kellner Daniel Hoevels in einem leicht stilisierten, auf Coolness getrimmten Café, dahinter Bier-Zapfanlagen, die an moderne Gasflaschen erinnern. Rechtfertigungsversuche mit zurückgehaltenen Details auch hier – wer möchte schon mit der Wahrheit herausrücken? Diese Geschichtsaufbereitung für Zuschauer mit Informationslücken ist vor allem deshalb goutierbar, weil die Broadway-affinen technischen Arrangements einigermaßen zünden. Hinzu kommt die Offenlegung einer vorschnellen, fragwürdig interpretierenden Medienlandschaft, die auch heutige Demokratien betreffen, vom provinziellen Kleinorgan bis hin zum Staatsfernsehen. Die Sündenbock-Theorien erleben hier ein Revival, sie stimmen zwar, sind aber furchtbar abgetragen. Zum Glück ist auf der Bühne einiges zu erleben: Pose spielt wie immer Pose mit ein paar neuen Posen und Maren Eggert ist auffallend gut aufgelegt. Jürgen Kuttner, spontan mitunter grandios, fehlt bei der Textkomposition der nicht lange, sondern große Atem. Ein befriedigender Abend, ohne Theaterhöhen zu erreichen.

Eisler on the Beach
Eine kommunistische Familienaufstellung mit Musik
von Tom Kühnel und Jürgen Kuttner
Regie: Tom Kühnel, Jürgen Kuttner, Bühne: Jo Schramm, Kostüme: Daniela Selig, Musik: Bolschewistische Kurkapelle Schwarz-Rot, Dramaturgie: Claus Caesar.
Mit: Michael Schweighöfer, Simone von Zglinicki, Maren Eggert, Daniel Hoevels, Jürgen Kuttner, Jörg Pose, Ole Lagerpusch.

Musik: Bolschewistische Kurkapelle Schwarz-Rot.

Deutsches Theater Berlin, Kammerspiele

Premiere vom 12. November 2015

Dauer: ca. 125 Minuten, keine Pause

SteffenKassel, am 13.11.2015