Deutsches Theater Berlin: Kritik von "Immer noch Sturm" – Frank Abt

Premiere. Nun versucht sich auch Regisseur Abt an Peter Handkes Drama. Ein Deklamationsabend, dem die Weite fehlt.

1936 ist ein besonders gutes Jahr gewesen, vor allem für die Familie, aber auch für die in Kärnten ansässigen Slowenen. Das weiß der Ich-Erzähler zu berichten, der ganz vom Zauber seiner Vorfahren erfüllt ist. Judith Hofmann ist seine Mutter, die nach Kriegsausbruch anders als ihre vier Geschwister an keiner Front kämpft, also nicht zu den Nazis oder Partisanen überläuft. Sie kümmert sich lieber um die Reproduktion, läuft mit einem kleinen Bauch herum: "Etwas Schöneres als mein Bauch hat unser Jaunfeld nur zu allen heiligen Zeiten gesehen!", sagt sie fast tonlos, obwohl Pathos und innere Bewegung ihrem Wesen nicht fremd sind. Doch der Vater (Michael Gerber), prinzipientreu und resolut, hält nichts von einer fluchtartigen Gefühlsverschmelzung und duldet traditionsgemäß keine Liebe.

Peter Handke

© Mkleine/ Wikipedia

Klaustrophobische Kammern

Beinahe zwangsläufig drängt sich bei "Immer noch Sturm" ein Vergleich mit Gotscheffs Hamburger Inszenierung auf, die am 13. Juni 2012 im Deutschen Theater als Gastspiel zu sehen war. Während sich Gotscheff um eine Weite bemühte, die jenseits von Apfelbaum und Jaunfeld angesiedelt ist, scheint bei Frank Abt alles zusammenzuschrumpfen. In der Bühnenmitte steht ein sich kreisender Rundbau, der in verschiedene Zimmer unterteilt ist. Klaustrophobische Kammern in einem Kammerspiel. Jeder Raum ist ein Hort der Ungemütlichkeit, in dem sich zuweilen die gesamte Familie schnapstrinkend zusammendrängt wie wärmesuchende Tiere. Es ist doch eine sehr häusliche, provinzielle Geschichte, egal, auf welchen (Schlacht-)Feldern sich die Geschwister ausagieren. Sie stehen zumeist nur herum und deklamieren, als sei damit alles gesagt. Bei Gotscheff hingegen wurde die Bühne bespielt, es wurde gesungen und getanzt und die historische Tragweite der Kärntner Ereignisse herangeholt, als handele es sich um einen exklusiven Schauplatz. Was bei Gotscheff als Überblick daherkommt, ist beim langhaarigen Kolloquium-Brillenträger Abt nur ein Ausschnitt.

Ahnenrausch

Der Ich-Erzähler ist Markwart Müller-Elmau, der sehr gedämpft spricht und sich als Nachkomme anscheinend immer noch in einem Ahnenrausch befindet. Die Vergangenheit ist übermächtig, lässt ihn nicht mehr los. Leider verfügt Müller-Elmau nicht über solche Kräfte, die ein Publikum durch feinnervige Rhetorik oder bebenden Wortzauber zu elektrisieren vermögen. Er wirkt wie ein betagter Verwaltungsangestellter, der seine Lebenserinnerungen und Anekdoten vor einem unwissenden Publikum ausbreitet, um Anteilnahme und passive Komplizenschaft zu erringen. Simone von Zglinicki als Ursula schafft es nicht ganz, die finstere Miene der Vorlage aufzusetzen, aber immerhin gelingt ihr eine gewisse Traurigkeit, hinter der eine stillschweigende Rebellion lauert. Sie ist genauso Partisan wie ihr Bruder Gregor (Thorsten Hierse), der einmal in einen – scheinbar grundlosen - Wutausbruch gerät und etliche Speichelfetzen durch den Raum schleudert. Die beiden anderen Brüder, Valentin (Ole Lagerpusch) und Benjamin (Marcel Kohler), sind angesichts der Fülle ihrer selbstempfundenen kühnen Lebenskraft für die Kombattanten des Tausendjährigen Reichs tätig.

Dieser Sieg ist eine Niederlage

Eine völlig gespaltene, zerrissene Familie, aber Handke hat die internen Spannungen in der Familie bestenfalls mit halber Intensität bewältigt. Die slowenischen Kärntner werden ab 1942 massiv unterdrückt, das wird auch auf der Bühne gesagt, aber so, dass man nicht unbedingt Notiz davon nimmt. Es scheint sich um ein privates Problem zu handeln, ganz ohne historische Dimension. Nun, historisch wird's am Ende dennoch: Die Partisanen haben nach mühevoller Kleinarbeit in Wald- und Buschregionen gesiegt, aber die Engländer sind schneller und vereinnahmen Kärnten für den Westen, also für Österreich. Aus Verbündeten werden von heute auf morgen Gegner und die slowenischen Pyrrhus-Sieger resignieren. Diese Geschichte wird auf der Bühne nur erzählt, begleitet von tragischen Gesten, doch eine Verlebendigung gelingt dem auf Einschrumpfung kaprizierten Ensemble nicht. Den ganzen Abend über wabert eine Atmosphäre der Vergeblichkeit, unterbrochen von einigen Licht-Sequenzen. Der Ausklang ist ein Abgesang.

Immer noch Sturm
von Peter Handke
Regie: Frank Abt, Bühne: Steffi Wurster, Kostüme: Sophie Leypold, Dramaturgie: Meike Schmit, Licht: Thomas Langguth.
Mit: Judith Hofmann, Thorsten Hierse, Marcel Kohler, Markwart Müller-Elmau, Katharina Matz, Michael Gerber, Simone von Zglinicki, Ole Lagerpusch.

Deutsches Theater Berlin

Premiere vom 29. April 2012
Dauer: 2 Stunden, keine Pause

SteffenKassel, am 30.04.2015