Gorki Theater Berlin. Kritik von "Roma Armee" - Yael Ronen

Die Roma und Romni wurden lange unterdrückt, heute wehren sie sich. Die Schauspieler*innen schwanken zwischen Scham und Stolz. Und gehen in die Offensive.

Man könnte es für eine Werbung für Frank Castorfs abgewickelte Volksbühne halten. Wagenräder mit Speichen zieren das Bühnenbild, sogar eins mit angehängten Stiefeln. Aber was die comicorientierten Roma-Bühnenbildner Damian und Delaine Le Bas da geschaffen haben, ist ein Symbol des Umherziehens, des Nomadentums. Dabei sind nicht wenige Roma sesshaft geworden, ohne freilich auf Funktionärssesseln zu sitzen. Das Bemühen des Ensembles – bis auf Mehmet Ateşçi und Orit Nahmias sind alle Roma – ist es nun, die angelernte Froschperspektive mit der souveränen Vogelperspektive zu vertauschen. Am Anfang ist die Scham, und es wird kräftig geschämt, über alles Mögliche, auch über eigene Körperteile und scheinbar bizarre Extremitäten, die unter Umständen nicht ganz der Norm entsprechen. Das ist nichts weiter als die Verinnerlichung aufgeklebter Klischee-Vorstellungen. Aber da sich selbst der zarteste Selbstekel irgendwann in Selbstrechtfertigung verwandelt, gehen die acht Akteur*innen in die Offensive. Und sie sind stolz, vor allem stolz auf ihre Identität. Und sie haben Recht – nur wirkt das von der Religions- und Kriegsgeschichte geprägte Vokabular von Scham und Stolz etwas antiquiert. Nun, Gott ist immer noch nicht tot.

Sandra Selimović

Foto: Esra Rotthoff

Nicht wahrgenommene Anziehungskraft

Was da von der zur Kult-Regisseurin aufgestiegenen Yael Ronen veranstaltet wird, ist ein Happening. Das Publikum zieht entsprechend mit, spontane Ovationen sind keine Seltenheit, man erhebt sich, am Ende findet eine überschwängliche Freudensekstase statt (Aufführung vom 16.9.2017). Ein Bauer, der sein Leben in einem idyllischen provinziellen Nest verbringt und einmal im Jahr an die Costa Brava fährt, wird vermutlich denken: Die sind ja genauso wie wir! In der Tat: Die Schauspieler*innen sind längst verwestlicht, hängen aber an Traditionen und pflegen folkloristische Elemente, die mit betörendem Gesang einherkommen. Entzückend, wie die romni-serbische Österreicherin Simonida Selimović ihren Gesangspart bewältigt und dabei überwältigt, das geht unter die Haut. Sie entspricht ganz den herkömmlichen westlichen "Zigeuner"-Vorstellungen, ihre Haare sind pechschwarz, wie bei einer gefährlichen verführerischen Hexe. Eine Gipsy-Queen, gelegentlich in der Rockmusik besungen. Der Begriff "Zigeuner", heute zu recht ein Unwort, hatte aber in der Vergangenheit bei nicht wenigen Menschen keine negative Konnotation – wer nicht auf Abstammung, Blut und dergleichen mehr setzt und einfach nur auf das Individuum achtet, bewunderte insgeheim die Grenzen sprengende Unabhängigkeit und die weibliche Rassigkeit. Obwohl letzterer Begriff eher bei Pferden angewendet werden sollte. Exotismus, Abenteuer in ungeahnte Gefilde spielten hier auch eine Rolle.

Forciertes Pochen auf Eigenständigkeit

Mitunter fühlt man sich wie bei einem Revue- und Travestie-Theater. Die Schauspieler*innen zeigen sich gerne in Leder, Latex oder Netzstrümpfen und plaudern unverblümt ihre sexuelle Orientierung aus. Besonders direkt ist Sandra Selimović, die ihr hochgradiges Lesbentum derart offensiv ausstellt, dass man es mit der Angst zu tun bekommt. Nun, im westlichen Europa hat sie leicht reden, im Gegensatz zum Osten (Hamze Bytyci hat ungewollt eine Ähnlichkeit mit dem ungarischen Ministerpräsidenten Viktor Orbán), und André Gide konnte sich im damaligen Frankreich für die Päderastie auch nur deshalb einsetzen, weil sie gesetzlich nicht verfolgt wurde. Im Adenauer-Deutschland hingegen gab es den berüchtigten § 175 und Homosexuelle waren, gelinde gesagt, unerwünscht. Im Gender-Club Gorki, der sich dem Kampf gegen jedwege Unterdrückung verschrieben hat, fühlen sich manche Zuschauer*innen mittlerweile wie in einem Wohnzimmer – oder zumindest in einer komfortablen b-flat. Tatsächlich inszeniert Yael Ronen ein grandioses Spektakel, eine Revolutionsausrufung, um den Spieß einmal umzudrehen, ein Feuerwerk und in einer enigmatischen Szene leuchten sogar die Fackeln. Allerdings läuft man dabei Gefahr, visuell eingelullt zu werden. Die großartige Romni-Engländerin Riah May Knight beispielsweise spielt ihre Sprech- und Gesangparts derart professionell, dass sogleich der Eindruck entsteht, die sind längst im routinierten Halb-Establishment angekommen und reden für jene, die man nicht nach oben gelassen hat, nicht mal ins zähneknirschend anerkannte Kleinbürgertum. Gewiss, es ist eine wichtige Inszenierung. Mit viel Show, die erfolgreich Plattitüden übertüncht, aber den Blick leicht verblendet.

Roma Armee
von Yael Ronen & Ensemble
nach einer Idee von Sandra Selimović, Simonida Selimović
Regie: Yael Ronen, Bühne: Heike Schuppelius, Malerei & Artwork: Damian Le Bas, Delaine Le Bas, Kostüme: Maria Abreu, Delaine Le Bas, Musik: Yaniv Fridel, Ofer Shabi, Video: Hanna Slak, Luka Umek, Dramaturgie: Irina Szodruch.
Mit: Simonida Selimović, Riah May Knight, Lindy Larsson, Hamze Bytyci, Mihaela Dragan, Orit Nahmias, Sandra Selimović, Mehmet Ateşçi.

Gorki Theater Berlin, Premiere war am 14.9.2017, Kritik vom 16.9.2017.
Dauer: 2 Stunden, keine Pause

SteffenKassel, am 17.09.2017