HAU 2 Berlin: Kritik von "Oratorium" - She She Pop

She She Pop laden ein zum Chor. Das Publikum darf lange Tafel-Texte mitsprechen. Reflektiert wird unter anderem über Gentrifizierung und ungleiche Besitzverhältnisse.

Nein, ein Oratorium ist das nicht, dafür ist es entschieden zu laut. "Kollektive Andacht zu einem wohlgehüteten Geheimnis", heißt es weiter im Titel. Eine Andacht kommt nicht vor und von dem, was auf der Bühne stattfindet und gesprochen wird, ist nichts ein wohlbehütetes Geheimnis. Aber bei dem Titel könnte sich doch etwas denken lassen. Wesentlich schlichter geht es auf der Bühne zu, da stehen Fahnenträger*innen, deren bunte Farben anzeigen, zu welcher Seite oder Gesellschaftsgruppe sie gehören. Das aufmerksam gemachte Publikum liest seinen Text vom Teleprompter ab und ist zunächst eine kollektive Einheit, bis sie in verschiedene Untergruppen zersplittert wird: Mütter mit Erbe und Mütter ohne Absicherung, notorische Ja-Sager und Rebellen, Privatiers und Wohnungsgefährdete. Auf der Bühne geschieht Ähnliches: Es soll ein Abbild der Gesellschaft geliefert werden, obwohl die meisten der 14 Akteur*innen (7 She She Pop, 7 Chor der lokalen Delegierten) zwischen Kunst und Prekariat angesiedelt sind. So sucht und findet jeder eine gesellschaftliche Nische, die noch von keinem anderen besetzt ist.

Fahnentrunken (Bild: © Benjamin Krieg)

Ernsthaftigkeit und Komik

Musik gibt es auch, aber eher unterschwellig. Während Richard Koch an der Trompete nur in heftigeren Szenen zu hören ist, sorgt Karl Ivar Refseth am Vibraphon für eine sanfte Untermalung des Geschehens. Gerade weil die Klänge so bescheiden sind, drängen sie unwillkürlich in den Vordergrund. An manchen Stellen weigert sich das Publikum, den Text nachzusprechen, etwa wenn ein Revolutionär zu Wort kommt oder jemand, dessen Interessen man rundheraus ablehnt. Lustig ist der Abend in keiner Weise, aber einige Zuschauer*innen sprechen gelegentlich mit exaltiertem Amüsement, als verfange sich der Text in Absurdität und Komik. Wenn Totalverweigerung entsteht und kein Ableser sich findet, gibt es immer einen kühnen Einzelnen, der im Dunklen aus der Solidarität herausspringt und einen kleinen Auftritt hat. Inhaltlich hat die Inszenierung wenig zu bieten, She She Pop zeigen nichts Neues, das noch von einem Geheimnis umwoben ist. Das – explizit beleuchtete – Problem der unterschiedlichen Besitzverhältnisse existiert so lange wie es die Menschheit gibt, Sozialneid und Hass auf die Wohlsituierten und Betuchten sind negative Folgen davon. Doch niemand wird animiert zu einer wie auch immer gearteten Verteilungsgerechtigkeit. Indem She She Pop mit diesem Thema spielerisch umgeht und alle Seiten zu Wort kommen lässt, wird die ernsthafte Absicht zu Analyse und Anprangerung und Veränderung konterkariert.

Gentrifizierung pur

Mit dem Materiellen haben sie es nämlich auch, die bemühten Schauspieler*innen. Ein Chor der Erbinnen versammelt sich auf der Bühne, wo festgestellt wird, dass das Gesamtvermögen der Nachlassverwalter sich auf rund 6,5 Millionen Euro beläuft. Und niemand hat die Absicht, eine Mauer gegen die sozial Unterprivilegierten zu bauen. Eine Schriftstellerin hingegen, die schier endlos in einer Wohnung im Prenzlauer Berg residiert, droht der Verkauf ihrer Heimstätte. Gentrifizierung pur, allerdings kann sie per Kredit die Wohnung auch erwerben. Und in ein paar Jahren teurer verkaufen, dann gehört sie auch in diese Szene und der Arsch ist gerettet. "Oratorium" ist etwas zu leichtfüßig angelegt, zu heiter-entspannt und der Multi-Perspektivismus macht eine konkrete Standortbestimmung unmöglich. Den angesprochenen, teilweise politischen Themen wird der politische Zahn gezogen, es bleibt das Laufen einer Unterhaltungsmaschinerie, die ein kleines Kollektiv-Erlebnis zum Inhalt macht und alles Scharfe oder Verletzende herausnimmt. Da war mehr drin.

Oratorium – kollektive Andacht zu einem wohlgehüteten Geheimnis
von She She Pop
Bühne: Sandra Fox, Kostüme: Lea Søvsø, Musik: Max Knoth, Trompete: Richard Koch, Vibraphon: Karl Ivar Refseth, Technische Leitung & Lichtdesign: Sven Nichterlein, Produktionsleitung: Anne Brammen.
Von und mit: Mieke Matzke, Sebastian Bark, Berit Stumpf, Johanna Freiburg, Lisa Lucassen, Ilia Papatheodorou, Fanni Halmburger.

Chor der lokalen Delegierten in Berlin: Brigitte Cuvelier, Susanne Scholl, Saioa Alvarez Ruiz, Wenke Seemann, Antonio Cerezo, Jan Sobolewski, Jean Chaize.

HAU 2 Berlin, Premiere war am 9.2.2018, Kritik vom 10.2.2018.
Dauer: 1 Stunde 35 Minuten, keine Pause

SteffenKassel, am 11.02.2018