Schaubühne Berlin: Kritik von "Der Fremde" – Philipp Preuss

Premiere des Kurzromans von Albert Camus. Mersault tötet im Algerien der 30er-Jahre grundlos einen Araber. Die Gerichtsverhandlung verfolgt er mit gnadenloser Gleichgültigkeit.

Eine chaotische, eine zerstückelte, eine danebengeratene Inszenierung. Und das bei jederzeit akzeptablen Schauspielerleistungen. Der Regisseur Preuss wechselt fließend die Textpassagen und kümmert sich nicht um Anfang und Ende, als wolle er es auf alle Fälle vermeiden, dass ein geschulter Dialektiker auch nur irgendein Futter für einen analytischen Denkansatz erhalte. Der Zustand des Mörders Mersault vor der Liquidierung des Arabers hat es ihm offensichtlich angetan. Ganz zum Schluss beißt sich Preuss daran fest, nicht ohne poetische Elemente des Romans einzubauen. Da ist immer wieder der Strand, das Brennen der Sonne, die Mersaults Sinne verwirrt. Schweißtropfen laufen herunter, die Adern pochen, das Gesicht glüht, die Augen sind "hinter diesem Vorhang aus Salz und Tränen blind". Als der Araber ein Messer zieht, wird er durch einen verzweifelten Pistolenschuss ausgelöscht. Das wäre Notwehr gewesen. Aber Mersault feuert vier weitere Schüsse ab, um ihn noch toter zu machen. Für das Gericht ist das dann ein kaltblütiger Mord. Zumal Mersault motivationslos nach seinem Opfer gesucht hat, ja ihm hinterhergelaufen ist.

Felix Römer, Bernardo Arias Porras, Iris Becher (Bild: © Thomas Aurin)

Zeit spielt keine Rolle mehr

Es ist nicht so, dass sich Preuss nichts dabei gedacht hätte. Seine Bühnenbildnerin Ramallah Aubrecht hat eine Neonröhren-Atmosphäre geschaffen – bis auf die vierte Wand sind sie überall platziert -, um gleißendes Licht zu insinuieren. An der Bühnenwand ist ein kleiner Durchgang, der Einlass gibt in einen Knast, wo der Täter nach der Vollstreckung einsitzt. Aus unerfindlichen Gründen trägt das Mini-Ensemble (Felix Römer, Bernardo Arias Porras, Iris Becher) graue, krawattengestärkte Anzüge, die weder zu Ambiente noch Thema passen. Die Schauspieler*innen wechseln ihre Figuren unausgesetzt, niemand ist auf eine Rolle fixiert, alles verfließt. Der Text ohnehin, irgendeine Art von Chronologie gibt es nicht, die Szenenreihenfolge ist willkürlich, als sei sie zuvor ausgelost worden. Wer den Roman und Viscontis Verfilmung kennt, die selbst noch in den 80er-Jahren "existentialistische" Grundausstattung war (es existiert keine DVD, eine unscharfe Version gibt es auf youtube), der mag sich nur über des Regisseurs Verfahrensweise wundern. Er zersplittert alles in Einzelszenen, bis nur noch Brocken daliegen, die als erratische Bausteine ihr Eigenleben führen. Und so steht die Inszenierung dann da, ohne Bodensatz, ohne Sockel, ohne Linie, es sei denn, man betrachtet die Phantasie und das Gemüt bewegende Splitter als schwungvolle Erneuerung, als Revitalisierung des von Erschlaffung bedrohten Theaterbetriebs.

Wie Leichen liegen sie da

© Thomas Aurin

Gleichgültigkeit ohne Zärtlichkeit

Ein offenkundiges Anliegen war es trotzdem, möglichst viel dessen, was im Roman steht, irgendwie in das Bühnenwerk hineinzupacken. Die – gleichgültig hingenommene – Beerdigung von Mersaults Mama ist dabei, der im Haus wohnenende Fast-Zuhälter Raymond, der seine Partnerin aus "Zärtlichkeit" misshandelt, und auch ein angegreister Nachbar, der seine einzige Empathie für seinen kranken, kümmerlichen, das Fell verlierenden Hund aufwendet. Und natürlich ein irdischer Vertreter des heiligen Stuhls, als eine Art Kasper fungierend, und ein unermüdlicher Richter. Verwunderlich ist, dass die existentielle Gleichgültigkeit des Anti-Helden etwas unterbelichtet dargestellt wird. Das liegt auch an den Schauspieler*innen, die mit ihrer aktionsreichen Zappeligkeit und Virtuosiät zuweilen Dynamik signalisieren. An ihnen liegt es bestimmt nicht, dass die Premiere fulminant scheitert. Vor allem der altgediente Felix Römer liefert eine grandiose Leistung ab. Typisch für ihn sind die verengten Augen und ein überschwappender Mund, der an einen Frosch beim Appetenzverhalten erinnert. Aber die gut aufgelegten Schauspieler*innen – zuweilen ein ästhetisches Vergnügen - können die Inszenierung nicht retten.

Der Fremde
von Albert Camus
Deutsch von Uli Aumüller
Regie: Philipp Preuss, Bühne und Kostüme: Ramallah Aubrecht, Dramaturgie: Bettina Ehrlich.
Mit: Felix Römer, Bernardo Arias Porras, Iris Becher.
Dauer: 90 Minuten, keine Pause

Schaubühne Berlin, Studio, Premiere vom 13. November 2016

SteffenKassel, am 14.11.2016