Theatertreffen Berlin 2017: Kritik von "Drei Schwestern" – Simon Stone

Das Theater Basel absolviert die diesjährige Eröffnung. Von Anton Tschechows Drama sind fast nur die Namen übrig geblieben. Der Regisseur liefert eine Inszenierung mit stotterndem Starkmotor.

Bei der Eröffnungsrede von Intendant Oberender und Kulturstaatsministerin Grütters reicht es, nur mit einem Ohr hinzuhören. Die üblichen Floskeln vor eingefleischten Theaterfreunden, die Grütters' Vorgänger Michael Naumann wesentlich eleganter vortrug. Blickt man auf die Bühne, so hat man zunächst den Eindruck, Castorf und Ostermeier hätten was miteinander gehabt und sich arrangiert. Verglaste Bungalows und Appartements bestimmen die Szenerie, ständig werden die Räume gewechselt, als gäbe es keine Trennungslinien. A propos Schaubühne: Falk Richter, der früher keine politisch inspirierten Performances machte, hat die "Drei Schwestern" mit Stahlrohrsesseln im Spätherbst 2006 inszeniert. Die Schauspieler*innen krähten nach Moskau und wollten permanent arbeiten, weil Arbeit frei macht – nicht zu verwecheln mit der Nazi-Formel. Der hochgeschätzte und überschätzte Regisseur Stone verzichtet auf derartige Parolen und lässt seine Frauenschaft "irgendwie" arbeiten, auch wenn es sich nur um ein geistiges Engagement für Flüchtlinge handelt. Das Nesthäkchen Irina (Liliane Amuat) ist so in ihre wissenschaftliche Gehirnakrobatik vertieft, dass sie eine Gelegenheit zur Willkommenkultur wegen eines billigen TV-Films verpasst.

Das Ensemble im Glaskasten (Bild: © Sandra Then)

Gute Laune verfällt in Krach

Im Grunde machen die Figuren viel, aber ihr Alibi-Aktionismus mündet in eine Leere. Nicht ohne Grund werden die Hippies erwähnt, die sich mit ihrem systemkritischen Hängertum bestenfalls zu einer Demo aufraffen konnten, ansonsten verschwanden die ausgeheckten Weltverbesserungspläne in ihren eingeschläferten Gehirnbahnen. Stone, der sogar tschechenische Zustände auf den Plan ruft, entwirft eine Art Groß-WG, wo wild diskutiert und gestritten wird, ohne dass ein szenetypisches Plenum einberufen wird. Die einstige Dienstmagd Natascha (Cathrin Störmer), ans Haus verheiratet und geschwängert, nutzt die schwachen Durchsetzungskräfte von Olga (Barbara Horvath) und Mascha (Franziska Hackl) hemmungslos aus. Während es vor der Pause noch relativ harmonisch abläuft – dank Alkohol, reichlich Dope und demonstrativ guter Laune -, fliegen im zweiten Teil ein wenig die Fetzen. Die Figuren, ganz ohne Ombudsmann, können nicht mehr so richtig miteinander und machen daraus keinen Hehl. Gespeist von einer Sprache, die zwischen der Formulierungsschwäche der Tagesschau und dem laxen Jugendjargon oszilliert, werden kraftvolle Sprüche und Wortmeldungen in den Raum geschleudert. Und wenn es ansatzweise um Kultur geht, fühlt man sich an mental abgestürzte Bildungsphilister erinnert.

Der Aktionsdrang verpufft

Das Ganze wird gespielt als Soap-Film für Anspruchsvolle und ausbaufähige Halbintellektuelle. Ein schmuckes TV-Format, geistig durchwirkt und angereichert mit Ingredienzien, die aus einer fragwürdigen Suppenküche das Beste herausholen und inhaltslose Spannung mobilisieren sollen. Immerhin: Es ist durchaus gute Unterhaltung, allerdings fehlen die inspirierenden Denkanstöße komplett. Die Adaption Tschechows mit dem Ziel, das Angedeutete und die melancholische Langeweile in eine kraftvolle Frontalsprache umzumünzen, wird zu einem Produkt gehobenen Amüsements, bei dem man mit Anglizismen durchzogene Redewendungen goutiert, die privat abgelehnt werden. Ins verstaubte Moskau will niemand mehr, die ambitionierten Frauen wollen lieber nach Berlin oder New York, weil beim Rauswollen der wirtschaftlich blühende Westen noch am besten ist. Das Ergebnis ist ein kraftloses Wünschen, eine Veillität. Im Übrigen haben die drei Schwestern, zum Teil gnadenlos im verweichlichten Hexen-Club herumrührend, keine soliden Konturen der Unverwechselbarkeit. Sie besitzen Lungen, die die frische Luft eines Harmoniezustands nicht atmen können. Wie gesagt, das Tschechow-Konstrukt ist ein gelungene Zerstreuung, nett auch und zuweilen charmant, jederzeit konsumierbar und ohne jegliche Langeweile.

Drei Schwestern
von Simon Stone

nach Anton Tschechow
Übersetzung aus dem Englischen von Martin Thomas Pesl
Regie: Simon Stone, Bühne: Lizzie Clachan, Kostüme: Mel Page, Licht: Cornelius Hunziker, Musik: Stefan Gregory, Dramaturgie: Constanze Kargl.
Mit: Roland Koch, Franziska Hackl, Liliane Amuat, Cathrin Störmer, Michael Wächter, Elias Eilinghoff, Simon Zagermann, Max Rothbart, Florian von Manteuffel, Barbara Horvath, Nicola Mastroberardino.

Haus der Berliner Festspiele, Eröffnungsinszenierung vom 6. Mai 2017.
Dauer: 2 Stunden 45 Minuten, inklusive Pause

SteffenKassel, am 07.05.2017