Theatertreffen Berlin 2018: Kritik von "Die Welt im Rücken" - Jan Bosse

Wien ist dieses Jahr wieder vertreten. Joachim Meyerhoff macht eine Solo-Performance und taucht ein in die Welt der manisch-depressiven Krankheit.

Joachim Meyerhoff, an dessen kahlen, in der Sonne blitzblank aufblitzenden Schädel man sich längst gewöhnt hat, trägt eine Perücke im Stil von Thomas Melle, die ihn optisch wesentlich friedlicher und kuscheliger macht. Aber das ist nur das Erscheinungsbild und außerdem ist die Physiognomie eine ganz andere. In den dargestellten manischen Phasen dreht Meyerhoff dermaßen auf, dass das Publikum sich um seinen Energienachschub sorgen machen muss. Der mittlerweile arrivierte Rowohlt-Schriftsteller Melle, der sein autobiografisches Werk 2016 der Öffentlichkeit vorgelegt hat, schreibt schonungslos über sein Privatleben und nennt seine tagebuchartige Berichterstattung über seine bipole Störung, wie es so schön medizinisch-euphemistisch heißt, einen Roman. Der Regisseur Jan Bosse hatte nach der Lektüre offensichtlich einige Inspirationen. Er lässt auf der Bühne der Berliner Festspiele eine Tischtennis-Platte platzieren, um mit den dazugehörigen Bällen einiges zu veranschaulichen. Kurz, er lässt Bilder sprechen. Nur haben diese Einfälle wenig mit Melles spröder sportlicher Freizeitgestaltung zu tun – sie sind nicht einmal erwähnenswert.

Die Kopie auf der Bühne... (Bild: © Reinhard Werner)

Auf der Suche nach psychischer Stabilität

Mit Tischtennis-Bällen kann man, wie wir sehen, so einiges anstellen, sie dienen etwa als Schmetterbälle und Wurfgeschosse, eignen sich aber auch vorzüglich zum Zertreten und Zerbeißen. Was passiert sonst noch an schöpferischen szenischen Kapriolen? Meyerhoff, der gern butter- und erdnussfarbene Kleidung trägt, spinnt sich selbst ein in ein Fadengewirr, das zu einem Metapher-Knast wird. Er zieht Woll-Fäden (Ariadne-Faden passt nun mal gar nicht) um sich herum und wird zu einer Fliege im Spinnennetz. So fühlte sich Melle auch oft, wie er in seinen Bekenntnissen offenbart. Trotz erster literarischer Erfolge wähnt er sich als Underdog des literarischen Establishments, unterdrückt gar von den "Großen", und er wartet mit wenig schmeichelhaften Anekdoten über entfernte Kolleg*innen auf. Er möchte dazugehören, ihm fehlt aber zunächst die Anerkennung, das wohlwollende Schulterklopfen. Um das alles zu illustrieren, hängt sich Meyerhoff an ein selbstgebasteltes Kreuz, das wie eine sogar Menschen verschreckende Vogelscheuche aussieht. Meyerhoff ist im Grunde kein repräsentativer Melle-Darsteller: Selbst in den dunkelsten Phasen glaubt man kaum, dass dieser Power-Typ einmal vollends abrutscht und zugrunde geht. Um der Wahrheit die Ehre zu geben: Viel ist hier nur Show, die Zuschauer*innen erleben eine exaltierte, exzentrische, ja egomanische Selbstinszenierung, die mit eben dem Publikum kokettiert. Und dabei geht es der Originalperson manchmal etwas dreckig. Immerhin funktioniert jetzt die erhoffte Aufmerksamkeit.

Der Echte

© Udoweier / Wikipedia

Eine geräuschvolle Inszenierung

Wenn das Ganze auf manische Intermezzos zusteuert, gebärdet sich der Schauspieler extrem ausgelassen und geht dazu über, Leute in der ersten Reihe zu beschimpfen. Ist das eine Einbeziehung ins Spiel? Nun, diese Leute zahlen 50 Euro für ihre Eintrittskarte und möchten wahrscheinlich nur in Ruhe gelassen werden und zugucken, weil sie vielleicht bühnenuntauglich und keine Darsteller*innen sind. Völlig überdreht verkündet Meyerhoff/Melle einen hinreißenden Sex mit Madonna, bevor er sich wieder in sein Schneckenhaus verkriecht. Aus einer extrem kritischen, suizidgefährdeten Situation rettet ihn ein Song der Popmusik-Band Abba. Der heilige Geist hätte es vermutlich auch getan. Eine sehr geräuschvolle Inszenierung also. Wer allerdings hohe Schauspielkunst sehen möchte, kommt schon auf seine Kosten. Der Autor schreibt, dass er mit seiner lang anhaltenen Krankheit die Jahreskarte gezogen hat – in dieser Darstellung ist es die Arschkarte. Und die gesamte Hausbibliothek, die Melle im Jahr 2006 in einem Gefühl maßlosen Überschwangs verschleudert hat, ist bestimmt erneuert worden.

Die Welt im Rücken
nach einem Roman von Thomas Melle
Regie: Jan Bosse, Bühne: Stéphane Laimé, Kostüme: Kathrin Plath, Musik: Arno Kraehahn, Licht: Peter Bandl, Dramaturgie: Gabriella Bußacker.
Mit: Joachim Meyerhoff.
Eine Inszenierung des Wiener Burgtheaters, 11. März 2017

Haus der Berliner Festspiele, Aufführung vom 20. Mai 2018

Dauer: 2 Stunden 50 Minuten, eine Pause

SteffenKassel, am 22.05.2018